Archive for Agosto, 2012

Michael Nyman – La lección de piano

The Piano (también conocida como La lección de piano o El piano) es una película de 1993 sobre una pianista muda y su hija, ambientada en un lugar apartado de Nueva Zelanda durante la mitad del siglo XIX. La película fue escrita y dirigida por Jane Campion, y protagonizada por Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill y Anna Paquin. La banda sonora de la película fue interpretada por Michael Nyman y se convirtió en un éxito de ventas. Hunter tocó las canciones en sus escenas, y también dio clases de piano a Paquin.

El largometraje es una coproducción entre Nueva Zelanda, Australia y Francia. Se estrenó el 15 de mayo de 1993 en el Festival de Cannes, donde Holly Hunter recibió el premio a la mejor interpretación femenina y la película obtuvo la Palma de Oro, ex-aequo con Adiós a mi concubina de Chen Kaige. En la 66ª entrega de los Premios Oscar contaba con ocho candidaturas, de las cuales finalmente ganó tres: mejor actriz, mejor actriz de reparto y mejor guion original.

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The Beatles – A Hard Day's Night

The Beatles
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The Beatles en 1964

Arriba: John Lennon, Paul McCartney

Abajo: George Harrison, Ringo Starr

Datos generales
Origen Liverpool, Inglaterra, Reino Unido Bandera del Reino Unido
Información artística
Otros nombres «The Fab Four»
Género(s) Rock, pop
Período de actividad 1960 – 1970
Discográfica(s) Parlophone

Apple Records

Artistas relacionados Billy Preston
Web
Página web thebeatles.com
Miembros
John Lennon

Paul McCartney

George Harrison

Ringo Starr

Antiguos miembros
Pete Best

Stuart Sutcliffe

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. En el 2006 la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó la lista de los 150 artistas más vendedores de todos los tiempos, colocando a The Beatles en el puesto número uno. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time» y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».

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La práctica hace al maestro

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Doblando JUEGO DE TRONOS

Video Clip Buenos Aires, HBO – Música original de bandasonoraonline.com

Los Secretos de la Banda Sonora de "Inception"

Uno de los elementos más destacados de la película “Origen” (Inception) es su música, y no sólo por su práctica omnipresencia en el filme. Lo que hace interesante a esta banda sonora minimalista, a medio camino entre la música electrónica y la orquestal, son los secretos que yacen en su estructura.

A continuación, exploramos esa otra dimensión que aporta la música a esta original aventura.
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La guerra por el volumen, ¿una guerra perdida?

Desde hace unos años está en boca de todos los profesionales del sonido que la guerra por tener un volumen más alto llegó a su límite lógico hace mucho tiempo, pero lo cierto es que el panorama musical no parece reflejar lo que está en boca de todos.

Desde hace unos años está en boca de todos los que nos dedicamos al sonido profesional que la guerra por el volumen ha llegado a su fin. Hace mucho tiempo que se han superado las barreras de todo lo lógico y ya no quedan trucos en la chistera para subir más el volumen. Continue reading →

Niyaz (expresión persa para el "anhelo").

Incluso si usted no habla ninguno de los idiomas usados por Niyaz (expresión persa para el “anhelo”) de referencia en Sumud (en árabe significa “paciencia”), tendrá sentido al enterarse de que el tercer álbum del grupo, es una exploración de la opresión religiosa en todo el mundo . Una melancolía que trasciende la lingüística. Cada pista aquí se hincha y se mece con el pop reflexivo de Oriente Medio. Las melodías y los instrumentos seleccionados de una amplia gama de tradiciones clásicas y espiritual sufí (la India, Afganistán, entre otros) se cortan con brillantes electro-beats y puesta a tierra triste cantando Azam Ali. Un Material maravilloso.

Nuevos talentos para nuestra galería de locutores.

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Talento 0265

por bso_vo_gallery el agosto 6, 2012 en Español, masculino, caracterización, Español, masculino, institucional, Español, masculino, narración, Español, masculino, publicidad, Todos los talentos con No comentarios

Talento 0264

por bso_vo_gallery el agosto 6, 2012 en Español, femenino, caracterización, Español, femenino, institucional, Español, femenino, narración, Español, femenino, publicidad, Todos los talentos con No comentarios

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Señor de los Anillos – Howard Shore

Howard Shore compuso la música de la trilogía. Fue contratado en agosto de 2000 y visitó el lugar de rodaje, además de concebir el montaje de la primera y tercera películas. En la música, resulta notable cómo Shore incluyó una gran cantidad de motivos con el objetivo de caracterizar a personajes, culturas, y diversos escenarios, ya sea, como ejemplo, para los hobbits o al igual que para la Comarca. Aunque para la primera película se había grabado parte de su banda sonora en Wellington, prácticamente toda la banda sonora de la trilogía se grabó en el Ayuntamiento de Watford y se mezcló en los estudios Abbey Road. Asimismo, Jackson calculó en asesorar la realización de la banda sonora por un ciclo de seis semanas cada año en Londres; para Las dos torres, empero, permaneció en la ciudad durante doce semanas. Durante su estancia allí, al ser un aficionado a la banda británica The Beatles, Jackson se fotografió a manera de homenaje en el célebre paso de cebra.

La banda sonora es principalmente interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres, y muchos artistas como Ben Del Maestro, Enya, Renée Fleming, Sir James Galway y Annie Lennox participaron. Incluso los actores Billy Boyd, Viggo Mortensen, Liv Tyler, Miranda Otto (las dos últimas en escenas de la versión extendida) y el director Peter Jackson (en un sonido de gong en la segunda película) contribuyeron también. Fran Walsh y Philippa Boyens también escribieron las letras para varias músicas y canciones, las cuales David Salo tradujo a los lenguajes de Tolkien. La canción final de la tercera película, «Into the West», fue un tributo a un joven cineasta amigo de Jackson y Walsh llamado Cameron Duncan, que murió de cáncer en 2003.

Shore compuso un tema principal para La Comunidad del Anillo en vez de distintos temas para cada personaje, y su fortaleza y debilidad en el volumen se representan a raíz de ciertos puntos de la trilogía. Además de eso, se compusieron temas individuales para representar cada cultura. Adicionalmente, el monto de música al que Shore se vio obligado a escribir cada día para la tercera película incrementó dramáticamente a alrededor de siete minutos.

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