All posts in Rompiendo el molde …Siendo diferente

Ludovico Einaudi toca entre los icebergs del Ártico

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Con un piano de cola sobre una plataforma flotante frente a un glaciar, Einaudi interpretó una pieza original creada especialmente para este momento.
El prestigioso compositor ha puesto música a las voces de los ocho millones de personas que piden la protección del Ártico.
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Konrad Smoleński – “Everything was forever, until it was no more” Simetría ensordecedora.

Konrad_Smolenski_Polish_Pavilion_HiresKonrad Smoleński es un artista que trabaja en diferentes campos, normalmente colaborando con otros artistas y músicos. Trabaja y vive en Warschau y Berna. Sus trabajos suelen ser grandes y esculturales relacionados con música o video.  Continue reading →

Susan Philipsz y sus instalaciones sonoras

Atribución Some rights reserved by
Andrew Travers

Susan Mary Philipsz OBE (1965 nacido) es un artista escocesa que ganó el Premio Turner 2010. Continue reading →

160 tubos luminosos crean una experiencia audiovisual interactiva

Screencap por el autor

Después de producir la instalación Desperados Blacklisted para el hotel Duc en París durante septiembre, el colectivo de diseño asentado en Lyon, Trafik, creó una enorme instalación audiovisual titulada 160, para el Festival River Nights en Singapur. El grupo publicó recientemente un video de 160, una instalación interactiva de 200’ de largo, 13’ de ancho y 10’ de altura.  Continue reading →

Four Tet

Four Tet (2011)

Kieran Hebden (nacido en 1978), más conocido por el nombre artístico Four Tet, es un músico inglés post-rock y electrónico. Hebden se dio a conocer como miembro de la banda Nevera antes de establecerse como artista en solitario. Continue reading →

Uakti

Uakti
By Gerardo Lazzari (Uakti) [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

Uakti (WAHK-chee) fue un grupo musical instrumental brasileño compuesto por Marco Antônio Guimarães, Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio Santos y Décio Ramos. Uakti era conocido por usar instrumentos hechos a medida, construidos por el propio grupo. Continue reading →

Bruno Zamborlin

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Atribución Some rights reserved por Mitch Altman

Un técnico, investigador, diseñador y músico, Bruno Zamborlin es pionero en el creciente campo de la tecnología de la música. Queriendo romper las barreras entre el mundo digital y el mundo real, y dar rienda suelta a los sonidos latentes en todos los objetos que nos rodean, creó Mogees: un dispositivo nuevo e innovador que permite a todo el mundo, a pesar de su música o tecnología, transformar literalmente, cualquier objeto tangible alrededor ellos en un instrumento musical único y poderoso. Continue reading →

Robert Moog

1st commercial Moog synthesizer (1964, commissioned by the Alwin Nikolai Dance Theater of NY) @ Stearns Collection (Stearns 2035), University of Michigan
By Chad (Moog.) [CC BY-SA 2.0], via Wikimedia Commons

Robert Arthur Moog (23 de mayo de 1934, Nueva York — 21 de agosto de 2005) fue un inventor estadounidense. Es famoso por crear, junto con otras personas, la versión práctica del sintetizador, instrumento musical electrónico con el que se puede crear una gama infinita de sonidos. En el número de marzo de 1974 de la revista “Popular Mechanics” (Mecánica Popular) se asevera que es posible crear más de siete millones de sonidos diferentes y que, para reproducirlos todos, un humano tendría que vivir 210 años.

Infancia y adolescencia

Nacido en Nueva York, de pequeño estudió piano siguiendo los deseos de su madre. No obstante nunca pensó en dedicarse a la música, y prefirió seguir los pasos de su padre, George Moog, ingeniero eléctrico en la compañía Edison. El niño mostró interés por la electrónica y, desde los diez años, su hobby era construir instrumentos musicales electrónicos. De hecho, a los 15 años, en 1949, vio un artículo en una revista sobre cómo construir un theremín y animado por su padre, Bob lo construyó. A partir de entonces, siempre con la experta ayuda de su padre, Bob se dedicó a construir theremines, que luego vendía. Años después, en 1954, estableció su propia compañía, la R.A. Moog Co. para la fabricación y comercialización de theremines, que se distribuían bajo la fórmula de “hazlo tú mismo”. Se mandaban las piezas junto con su manual de montaje. El precio de la unidad era de 50 dólares. Este negocio, permitió a Bob y a su padre, con el que estaba asociado, amasar una pequeña fortuna.

Aunque, durante casi diez años, Bob se dedicó exclusivamente a fabricar theremines, continuó sus estudios, al tiempo que tocaba el piano en un cuarteto de música de baile. En cuanto a su formación, Bob estudió el bachillerato en la Escuela de Ciencias del Bronx, física en el Queens College, luego ingeniería eléctrica en la Universidad de Columbia y, finalmente, un doctorado en ingeniería física en la Universidad de Cornell en 1965.

Cuando tenía 20 años, conoció a Raymond Scott, un prestigioso pianista, conocido por ser el compositor de las melodías de muchos de los dibujos animados de la Warner. Ambos compartían su interés por los instrumentos musicales y Scott mostró a Moog uno inventado por él, el electronio (electronium), que era capaz de generar melodías de forma aleatoria. Aquel instrumento puso a Bob tras la pista de la sintetización de sonido.

Etapa experimental

Moog, a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, el Moog Modular Synthesizer
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By Finnianhughes101 (Own work) [Public domain], via Wikimedia Commons

El Moog, aunque era conocido con anterioridad por la comunidad educativa y musical, fue presentado en sociedad en el otoño de 1964, cuando Bob hizo una demostración durante la Convención de la Sociedad de Ingeniería de Audio (Audio Engineering Societen) celebrada en Los Ángeles. En esta convención, Moog ya recibió sus primeros pedidos, y el negocio despegó.

La compañía Moog Music creció de forma espectacular durante los primeros años, haciéndose más conocida cuando Wendy Carlos edita el álbum Switched on Bach. Bob diseñó y comercializó nuevos modelos, como el Minimoog, la primera versión portátil del Moog Modular, el Moog Taurus (teclado de pedales de una octava de extensión, con transposición para bajos y agudos), el PolyMoog (primer modelo 100% polifónico), el MemoryMoog (polifónico, equivalía a seis MiniMoog’s en uno), el MinitMoog, el Moog Sanctuary, etc.

Moog no supo gestionar bien su empresa, y ésta pasó de tener listas de espera de nueve meses a no recibir ni un sólo pedido. Agobiado por las deudas, perdió el control de la empresa, que fue adquirida por un inversionista, aunque continuó diseñando instrumentos musicales para él hasta 1977, cuando abandonó Moog Music y se mudó a un pequeño poblado en las montañas Apalaches. Sin Bob, la Moog Music se fue a pique poco después.

Bob no se dio por vencido y, al año siguiente, en 1978, fundó su segunda compañía, la Big Briar, especializada en la fabricación de instrumentos a medida y cajas de efectos de sonido. Compaginaba este nuevo negocio con la enseñanza. Fue contratado como profesor para la Investigación musical por la Universidad de Carolina del Norte, ubicada en Asheville. Por este trabajo se instaló en la ciudad y como profesor empezó a dar conferencias en todo el mundo, siendo muy solicitado por su gran aportación a la música electrónica.

En 2002, volvió a trabajar de tiempo completo como investigador para la Moog Music, marca que pudo recuperar después de una batalla legal y, en 2003, comenzó a producir una nueva versión del Minimoog llamada MiniMoog Voyager. Sin embargo, continuó teniendo problemas legales para usar la marca Moog en el Reino Unido, y por ejemplo, los theremines “Etherwave Pro” comercializados en Inglaterra no tenían el logotipo “moog” impreso en la carcasa del instrumento. Entre sus clientes en esta segunda etapa figuraban grupos tan emblemáticos como Pearl Jam y Maroon 5.

Bob Moog falleció en su casa de Asheville (Carolina del Norte) de un tumor cerebral el 21 de agosto de 2005, cuatro meses después de que le fuera diagnosticado glioblastoma, un incurable tipo de cáncer, debido a su agresividad. Al día siguiente, 22 de agosto de 2005, medios de alcance mundial como la British Broadcasting Corporation (BBC) hicieron pública la noticia de su óbito.

Su familia ha establecido en su memoria el Fondo Conmemorativo Bob Moog, dedicado al Avance de la Música Electrónica.

Legado

El aporte de Moog y su sintetizador a la música es incalculable. Algunos de los muchos géneros musicales en que se utilizó su invento fueron el rock progresivo, psicodélico, la new wave, el metal, hard rock, el glam y el hip hop. También ha sido usado por algunos artistas clásicos, además de en todos los subgéneros del electro pop y la música electrónica en general.

Por otra parte, sus más de 50 años dedicados a la fabricación de theremines ha valido para que ese mágico instrumento tenga actualmente un claro resurgir y más intérpretes vivos y en activo que nunca antes en la Historia.

Premios

Recibió el premio Polar Music de la Real Academia de la Música de Suecia. Considerado como el Nobel de la Música. Este galardón le fue entregado por el Rey Carlos XVI Gustavo de Suecia, durante una ceremonia en Estocolmo.
También fue galardonado en 2002 con el Grammy técnico por sus innovaciones técnicas y creativas.

Desde Wikipedia

Entendiendo la Síntesis Granular

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Atribución Some rights reserved por
George P. Macklin

La Síntesis de sonido basada en granos o Síntesis granular es una técnica de producción de sonidos que se basa en una concepción del sonido en términos de partículas o cuantos, pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores, cuya organización será determinada por dos métodos principales de distribución temporal: Sincrónico y asincrónico. Continue reading →

Intensidad de señal – música ejecutada y dirigida a distancia por Internet.

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Buscamos en NYC una variedad de músicos de metro para un experimento en vivo.

Los colocamos en 9 diferentes estaciones de metro con wifi y los tuvimos al mismo tiempo conectados en tiempo real con el compositor Ljova. Los dirigió en una actuación de “Signal Strength”, una pieza original que escribió para ellos. Continue reading →